INSTALACIÓN
27-30 octubre, 2021
CC Las Cigarreras
Autoras: Ana Mar López, Raisa Pimentel, Marta Minguell, Ana de la Mora, Azzura Stilo y JSFNBRRX
Physis
El ritmo acelerado de vida que llevamos nos ha desconectado de la naturaleza y entre nosotros, por eso Physis surge de la necesidad de restablecer la conexión mediante el uso de la tecnología. El objetivo de Physis es invitar a las personas a vivir una experiencia a través de los sentidos para restablecer la conexión entre la naturaleza y las personas que durante esta pandemia se han visto afectadas. Por eso la instalación también es site- specific, porque queremos conectarnos y dialogar con la naturaleza circundante. El diseño permanece, pero el material se recogerá en Alicante, España.
MARTA MINGUELL
Marta Minguell Colomé es una artista audiovisual multidisciplinar cuya pasión es combinar arte y tecnología para crear experiencias únicas basadas en percepciones y emociones. Estudió Animación y VFX en La Salle Bonanova y realizó un máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos. Trabaja en la empresa Summalab y en diferentes campos que involucran contenido visual como diseño 3D, diseño audiovisual, Video & VFX y VJ. Como diseñador 3D trabajó para la empresa Broox diseñando prototipos para Instalaciones interactivas. Como diseñadora audiovisual, expuso su instalación “Emotional Hijacking” en el Convento Sant Agusti de Barcelona en la exposición de “Recorreguts Sonors 2019” y llevó la parte visual del proyecto 'Box Experience' con la instalación “Más allá del espejo” en 080 Fashion Week 2020. Actualmente es comisaria de la parte visual en el festival del colectivo FemNoise. Como video & VFX, realicé el video “Eclipse” para TRESS, la marca de trajes de baño, en 2020 y realizó la edición y gradación de color del comercial “Betis x Kappa”, la marca italiana de ropa deportiva, en 2019. Como VJ actúa en Elektropical Club en la fiesta de Ritmo Nativo, y en Abaixadors 10 en la fiesta de CHOICE Club desde 2019.
Instagram: @ghtrsa
Facebook: Marta Minguell Colomé
ANA MAR
Ana Mar López es especialista en storytelling interactivo, nuevas tecnologías y medios digitales. Se graduó en 2016 del grado en Comunicación Audiovisual de la UPF, con especialización en Comunicación Interactiva y en 2020 estudió el Master en Innovación Audiovisual y Narrativas Interativas de BAU. Ha participado en varios proyectos de narrativa interactiva como “HEBE webdoc” (2016), un documental interactivo sobre empoderamiento juvenil financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, como responsable de la estructura narrativa interactiva, y también ha sido parte de Mars Oddity (2016-2019), un cómic interactivo de ciencia ficción con narrativas ramificadas, donde trabajó junto a un equipo de artistas y desarrolladores como productora y co-guionista. Este proyecto fué seleccionado para varias residencias de arte y tecnología como la incubadora StartingLab UPF, la residencia Mediaestruch y la residencia BaumannLab.
Instagram: @Aradeea
https://aradeea.wordpress.com/
RAISA PIMENTEL
Raisa Pimentel, artista audiovisual, estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM (2012-2016) y el Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Diseño (España,2020).
Ha participado en las residencias artísticas VÓRTICE (Chile,2016) y en el Quintessence Dome Lab (España,2020), los proyectos realizados formaron parte del Immensiva Festival en el marco de Ars Electronica Solar Orchard Garden donde participó con Golden Microcosmos y Schrödinger’s cat. En la edición de Mutek [ES] 2020 participó en la exhibición colectiva Lux Terra con la obra Physis, la cual también se presentó en el Urban Creative District (España). Actualmente participa en la convocatoria Siete días: Resiliencias organizada por la plataforma interdisciplinaria Taller Transversal MX. Su obra audiovisual ha formado parte de la Selección Oficial de Dulcísimo Ovario, Miradas Locales CineFest, Tlanchana Fest y del concierto audiovisual FONIMA durante el ANIMASIVO. Es co-fundadora de Fogat.A, laboratorio de creación artística multidisciplinaria.
Facebook: raisapim
Instagram: @raisapimentel_
ANA DE LA MORA
Ana de la Mora es una artista mediática e interactiva. Es Licenciada en Diseño en Interacción Digital y lleva tres años trabajando como Diseñadora Audiovisual e Interactiva en la empresa Connectingbrains. Anteriormente se había desempeñado como Diseñadora Gráfica y Digital para diferentes editoriales.
Es conocida por desarrollar el método educativo "L’Art d’Aprendre", ya implantado en tres escuelas de Barcelona.
Actualmente se especializa en espacios audiovisuales e interactivos, realizando exitosos proyectos de realidad virtual para diferentes empresas. El año pasado participó en el festival Llum Barcelona, colaborando con el estudio Sumalab.
Paralelamente, desarrolla su carrera artística como pintora postimpresionista, realizando exposiciones tanto físicas como digitales, en centros reconocidos de Barcelona como Traç School y Palo Alto. Ha sido profesora de pintura al óleo durante cinco años. Actualmente se encuentra en un período de experimentación artística, donde compagina sus conocimientos profesionales de diseño interactivo y pintura.
Instagram: @Anamorart
AZZURRA STILO
Azzurra Stilo, escenógrafa italiana. Su pasión por la arquitectura y el diseño de escenografías la llevó a obtener una Licenciatura en Ciencias de la Arquitectura en IUAV de Venecia, luego a realizar un Postgrado en Diseño de Escenografías en la Escuela de Bellas Artes de Bolonia. En 2014 colaboró con el arquitecto Ignacio González Galàn y su equipo para construir su instalación “Cinecittà Occupata”, con motivo de la Bienal de Arquitectura 2014 “Fundamentos”, en Venecia. Ese mismo año participó en la primera Bienal de Creatividad, posteriormente en una selección de dos obras fotográficas, que había expuesto en el PalaExpo de Verona. En 2015 fue aprendiz en la 87a edición de Pitti Uomo, en Florencia. En particular, siguió la realización de la actuación CLOAKROOM interpretada por Olivier Saillard y Tilda Swinton. En 2018, colaboró en el equipo de comunicación de dos Film Festival, SoleLuna Festival y Edera FilmFestival en Treviso. En 2019 su cortometraje de animación “El soldadito de plomo” fue seleccionado para participar en la primera edición del FESTIVAL VISIONI FANTASTICHE, Ravenna, Italia. En 2019 colaboró con la Galería de Arte ArteAurora de Barcelona con la exposición “Entre tierras” de Patricia Betancur, con motivo del ArtGalleryWeekend 2019. Actualmente cursa el Postgrado en Innovación Audiovisual y Ambientes Interactivos de BAU en Barcelona.
JOSEFINA BARREIX
Josefina Barreix, alias JSFNBRRX, trabaja como directora general de experiencias inmersivas en Artist Collective de IO Argentin, intérprete de audio y voz dedicada a la producción musical que explora las posibilidades del sonido como fuerza física, no solo abarcando frecuencias audibles sino también inaudibles.
Actualmente dirigiendo el proyecto “Instrumento Óptico”, consecuente show de su primer EP en solitario, un show electrónico experimental traído a escena con IO, haciendo de sus sets en vivo una experiencia audiovisual multisensorial, sonido envolvente, puesta en escena y visuales inmersivos. Apareció en el panorama latinoamericano y europeo entre 2018-2019.
También la voz de la banda de rock-punk experimental BlancoTeta reconocida en la escena porteña y latinoamericana por su visceralidad y brutal interpretación. Actualmente lanzaron un álbum del sello discográfico GozaRecords.
Además de ser parte activa del colectivo, sólido banco público de voces, experiencias y plataforma de difusión feminista de # VIVAS. También DJ y performer radicada en instalaciones sonoras donde se presenta con un solo juego de voz y computadora. Parte del equipo de artistas de Amplify seleccionados por el BritishCouncil y el festival MutekAr e invitados por el equipo RED de Abbey Road Studios para participar en su hackathon.
Colaborando activamente en temas y producciones musicales vinculadas a la industria musical.